【筆觸進化論：書法的未來】2025講座花絮

「如果沒有了紙墨，書法是否還存在？」

書法，作為東方文化中最具美學深度的書寫藝術，

歷經千年紙墨歲月，如今正面臨一場又一場的媒介轉譯浪潮。

在數位時代快速變化的創作現場裡，我們應該如何理解「筆觸」？

離開實體毛筆與宣紙後，書法的筆法、節奏、氣韻，是否還能被保留下來？

本次講座分享我多年來在數位書法領域上的研究與創作經驗，

深入探討筆刷的研發邏輯、技術演算背後的筆法基礎，

以及那些真實毛筆難以實現的驚人筆跡。

包括數位筆刷如何被應用於藝術計劃與品牌設計中，

透過與設計公司合作的應用案例，將書法的法度與節奏，

重構為一種在數位媒介中依舊真實可感的書寫體驗。
在這個紙本與像素共存、文化與技術互動的時代裡，

書法，不只是被保存的遺產，它也正在新生。

短短兩個小時裡，我以觀察者角度切入書法史，
從中剖析筆法脈絡與源流，探討傳統書法如何延續氣韻至數位領域。
就像在問答交流階段提到的，王羲之、顏真卿那種極具個人風格的筆法，
也是有了基本限制後才進化而生的，全新境界或理論的形塑，

我相信是一種不斷地自我辯證與邏輯實踐。

因此在講座最後，我下了這段結語：

『其實透過今天分享的這些實踐，
可以瞭解到只要有法度，書法就可以存在任何地方。
但想要有法度，就必須創造限制。
這種限制，可以是筆畫的正確性，也可以是筆法的運用。

我認為，書法的自由不是不守規矩的自由，
而是在理解法度後，取得的高度自由。

現在很常聽到老一輩感嘆：寫書法的人越來越少了。

但我覺得傳統書法永遠不會消失，
它不是寫字而已，它是一種文明，
因為它的價值從未建立在任何媒材之上。
數位書法的出現，只是為它拓寬了一條新的道路。

其實書法的未來，不在工具，而是如何限制你的筆觸。

解除限制是一種自由，
但是限制，也許才是書法進化的開始。』